MUSIQUE : Les professionnels apprivoisent l'IA, sans lui céder la création

MUSIQUELes professionnels apprivoisent l'IA, sans lui céder la création De la composition au mixage, en passant par les clips, la communication ou le mastering, l'intelligence artificielle s'impose progressivement dans l'écosystème musical sénégalais. Si les artistes et producteurs reconnaissent les gains de temps et les nouvelles possibilités qu'elle offre, ils refusent qu'elle remplace la créativité humaine. Tous appellent également à mieux protéger les droits d'auteur face à cette révolution technologique. L'intelligence artificielle est en train de transformer les studios d'enregistrement. Nettoyage des pistes audio, création de maquettes, génération d'accords, réalisation de visuels, traduction de contenus ou encore assistance à la composition : les usages se multiplient au Sénégal, au point de modifier les habitudes de travail des artistes et producteurs. Pour autant, les professionnels interrogés refusent de voir dans cette technologie un substitut au musicien. Tous défendent une même ligne : l'IA doit rester un outil, jamais un créateur. Pour le chroniqueur musical Omar Diallo dit OMD Vibes, la frontière est claire. L'intelligence artificielle peut stimuler l'inspiration, suggérer des thèmes ou aider à visualiser un projet artistique. Mais les décisions essentielles doivent toujours appartenir à l'artiste. " Elle peut accompagner le processus créatif, mais jamais remplacer le vécu, les émotions ou l'identité artistique. " Selon lui, c'est précisément cette dimension humaine qui donne de la valeur à une œuvre. Une musique entièrement produite par une machine risquerait d'être techniquement irréprochable, mais émotionnellement vide. OMD Vibes reconnaît aussi que ces technologies accélèrent considérablement la production de contenus. Cette rapidité favorise l'accès à la création mais entraîne aussi une multiplication des contenus, rendant plus difficile la différenciation des artistes. Même constat chez le beatmaker Amadou Ndiaga Faye PDG de DD Records. Professeur de musique au CEM Habib Sy de Tivaouane Bbeut, qui utilise déjà quotidiennement des outils d'intelligence artificielle. Nettoyage automatique des pistes, suppression des bruits parasites, séparation des stems d'anciens samples ou génération de suites d'accords : l'IA est devenue un véritable assistant de studio. Mais pas davantage. " Un vrai créateur apporte son vécu, sa culture, son instinct et même ses erreurs. L'IA travaille uniquement à partir de ce qui existe déjà ", explique Bbeut, producteur d'OMG. Pour lui, tout dépendra de l'usage. Utilisée par facilité pour produire automatiquement des instrumentales standardisées, elle pourrait appauvrir la musique. En revanche, exploitée comme un outil permettant d'explorer de nouvelles textures sonores et de libérer davantage de temps pour la créativité, elle constitue une formidable opportunité. Il établit un parallèle avec l'arrivée de la Musique assistée par ordinateur (MAO), qui avait suscité les mêmes inquiétudes avant de favoriser l'émergence de nouveaux courants musicaux comme le hip-hop ou l'afrobeat. Peut-on reconnaître une musique créée par l'intelligence artificielle ? Sans faute. Bbeut est catégorique. Les productions entièrement générées par IA présentent souvent une perfection excessive, des rythmes trop mécaniques et des structures très mathématiques. Là où l'intelligence artificielle aligne simplement des notes, l'être humain construit une histoire, crée des imperfections et transmet des émotions. Le président de l'Association des métiers de la musique du Sénégal (AMS), Daniel Gomes, partage cette lecture. Selon lui, l'IA ne fera pas disparaître les métiers de la musique. Elle les fera évoluer. Recherche d'idées, maquettes, communication, traduction ou traitement sonore : autant de tâches désormais réalisables en quelques minutes. Là encore, il rappelle que l'industrie musicale a déjà connu ce type de mutation avec l'arrivée de la MAO dans les années 1980 et 1990. " À l'époque, certains annonçaient la disparition des musiciens et des studios. C'est pourtant cette révolution qui a permis à de nombreux artistes sénégalais d'émerger ", rappelle-t-il, citant notamment Positive Black Soul ou Kiné Lam. Pour Daniel Gomes, le principal défi est désormais celui de la formation. Les professionnels devront apprendre à maîtriser ces nouveaux outils afin de rester compétitifs. Selon lui, le véritable danger ne réside pas dans l'IA elle-même, mais dans le manque de formation des artistes, producteurs et ingénieurs du son face à ces nouvelles technologies. C'est pourquoi l'AMS plaide pour un important renforcement des capacités. Artiste, chanteur et beatmaker, Djibril Fall aka Bril Fight 4 compare l'intelligence artificielle à un logiciel de production musicale ou à un instrument supplémentaire. Il l'utilise ponctuellement, comme il utiliserait Cubase, Logic Pro ou un synthétiseur. Mais les choix artistiques lui appartiennent toujours. " Les mélodies, les harmonies, les arrangements, les émotions et toute la direction artistique viennent de moi ", affirme-t-il. Pour lui, le véritable risque n'est pas l'intelligence artificielle elle-même, mais la tentation de certains artistes de lui déléguer entièrement leur créativité. À travers ces témoignages, un constat s'impose : les professionnels sénégalais de la musique ne rejettent pas l'intelligence artificielle. Ils y voient un formidable levier d'innovation, capable de réduire les délais de production, d'améliorer la qualité technique des œuvres et de démocratiser l'accès à la création. En revanche, ils mettent en garde contre une standardisation des productions, l'affaiblissement de l'identité artistique et les nombreuses zones d'ombre qui subsistent autour du droit d'auteur. Pour eux, l'avenir de la musique ne dépendra pas des performances des algorithmes, mais de la capacité des créateurs à préserver ce qu'aucune machine ne sait encore produire : une émotion, une histoire et une identité artistique. Le défi des droits d'auteur Au-delà de la création, l'intelligence artificielle soulève une question juridique majeure. Daniel Gomes rappelle qu'une œuvre entièrement produite par une IA, sans apport créatif humain significatif, ne bénéficie généralement pas de la protection classique du droit d'auteur. En revanche, lorsqu'un artiste utilise l'IA comme un simple outil d'assistance, l' œuvre reste protégeable. Il attire également l'attention sur un autre enjeu majeur , les systèmes d'intelligence artificielle sont entraînés grâce à des millions d'œuvres créées par des artistes. Il estime indispensable que ces derniers soient informés de l'utilisation de leurs créations et qu'ils soient justement rémunérés lorsque leurs œuvres servent à entraîner ces modèles. Fatou Ba Section:culture

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WIRE — MUSIQUELes professionnels apprivoisent l'IA, sans lui céder la création De la composition au mixage, en passant par les clips, la communication ou le mastering, l'intelligence artificielle s'impose progressivement dans l'écosystème musical sénégalais. Si les artistes et producteurs reconnaissent les gains de temps et les nouvelles possibilités qu'elle offre, ils refusent qu'elle remplace la créativité humaine. Tous appellent également à mieux protéger les droits d'auteur face à cette révolution technologique. L'intelligence artificielle est en train de transformer les studios d'enregistrement. Nettoyage des pistes audio, création de maquettes, génération d'accords, réalisation de visuels, traduction de contenus ou encore assistance à la composition : les usages se multiplient au Sénégal, au point de modifier les habitudes de travail des artistes et producteurs. Pour autant, les professionnels interrogés refusent de voir dans cette technologie un substitut au musicien. Tous défendent une même ligne : l'IA doit rester un outil, jamais un créateur. Pour le chroniqueur musical Omar Diallo dit OMD Vibes, la frontière est claire. L'intelligence artificielle peut stimuler l'inspiration, suggérer des thèmes ou aider à visualiser un projet artistique. Mais les décisions essentielles doivent toujours appartenir à l'artiste. " Elle peut accompagner le processus créatif, mais jamais remplacer le vécu, les émotions ou l'identité artistique. " Selon lui, c'est précisément cette dimension humaine qui donne de la valeur à une œuvre. Une musique entièrement produite par une machine risquerait d'être techniquement irréprochable, mais émotionnellement vide. OMD Vibes reconnaît aussi que ces technologies accélèrent considérablement la production de contenus. Cette rapidité favorise l'accès à la création mais entraîne aussi une multiplication des contenus, rendant plus difficile la différenciation des artistes. Même constat chez le beatmaker Amadou Ndiaga Faye PDG de DD Records. Professeur de musique au CEM Habib Sy de Tivaouane Bbeut, qui utilise déjà quotidiennement des outils d'intelligence artificielle. Nettoyage automatique des pistes, suppression des bruits parasites, séparation des stems d'anciens samples ou génération de suites d'accords : l'IA est devenue un véritable assistant de studio. Mais pas davantage. " Un vrai créateur apporte son vécu, sa culture, son instinct et même ses erreurs. L'IA travaille uniquement à partir de ce qui existe déjà ", explique Bbeut, producteur d'OMG. Pour lui, tout dépendra de l'usage. Utilisée par facilité pour produire automatiquement des instrumentales standardisées, elle pourrait appauvrir la musique. En revanche, exploitée comme un outil permettant d'explorer de nouvelles textures sonores et de libérer davantage de temps pour la créativité, elle constitue une formidable opportunité. Il établit un parallèle avec l'arrivée de la Musique assistée par ordinateur (MAO), qui avait suscité les mêmes inquiétudes avant de favoriser l'émergence de nouveaux courants musicaux comme le hip-hop ou l'afrobeat. Peut-on reconnaître une musique créée par l'intelligence artificielle ? Sans faute. Bbeut est catégorique. Les productions entièrement générées par IA présentent souvent une perfection excessive, des rythmes trop mécaniques et des structures très mathématiques. Là où l'intelligence artificielle aligne simplement des notes, l'être humain construit une histoire, crée des imperfections et transmet des émotions. Le président de l'Association des métiers de la musique du Sénégal (AMS), Daniel Gomes, partage cette lecture. Selon lui, l'IA ne fera pas disparaître les métiers de la musique. Elle les fera évoluer. Recherche d'idées, maquettes, communication, traduction ou traitement sonore : autant de tâches désormais réalisables en quelques minutes. Là encore, il rappelle que l'industrie musicale a déjà connu ce type de mutation avec l'arrivée de la MAO dans les années 1980 et 1990. " À l'époque, certains annonçaient la disparition des musiciens et des studios. C'est pourtant cette révolution qui a permis à de nombreux artistes sénégalais d'émerger ", rappelle-t-il, citant notamment Positive Black Soul ou Kiné Lam. Pour Daniel Gomes, le principal défi est désormais celui de la formation. Les professionnels devront apprendre à maîtriser ces nouveaux outils afin de rester compétitifs. Selon lui, le véritable danger ne réside pas dans l'IA elle-même, mais dans le manque de formation des artistes, producteurs et ingénieurs du son face à ces nouvelles technologies. C'est pourquoi l'AMS plaide pour un important renforcement des capacités. Artiste, chanteur et beatmaker, Djibril Fall aka Bril Fight 4 compare l'intelligence artificielle à un logiciel de production musicale ou à un instrument supplémentaire. Il l'utilise ponctuellement, comme il utiliserait Cubase, Logic Pro ou un synthétiseur. Mais les choix artistiques lui appartiennent toujours. " Les mélodies, les harmonies, les arrangements, les émotions et toute la direction artistique viennent de moi ", affirme-t-il. Pour lui, le véritable risque n'est pas l'intelligence artificielle elle-même, mais la tentation de certains artistes de lui déléguer entièrement leur créativité. À travers ces témoignages, un constat s'impose : les professionnels sénégalais de la musique ne rejettent pas l'intelligence artificielle. Ils y voient un formidable levier d'innovation, capable de réduire les délais de production, d'améliorer la qualité technique des œuvres et de démocratiser l'accès à la création. En revanche, ils mettent en garde contre une standardisation des productions, l'affaiblissement de l'identité artistique et les nombreuses zones d'ombre qui subsistent autour du droit d'auteur. Pour eux, l'avenir de la musique ne dépendra pas des performances des algorithmes, mais de la capacité des créateurs à préserver ce qu'aucune machine ne sait encore produire : une émotion, une histoire et une identité artistique. Le défi des droits d'auteur Au-delà de la création, l'intelligence artificielle soulève une question juridique majeure. Daniel Gomes rappelle qu'une œuvre entièrement produite par une IA, sans apport créatif humain significatif, ne bénéficie généralement pas de la protection classique du droit d'auteur. En revanche, lorsqu'un artiste utilise l'IA comme un simple outil d'assistance, l' œuvre reste protégeable. Il attire également l'attention sur un autre enjeu majeur , les systèmes d'intelligence artificielle sont entraînés grâce à des millions d'œuvres créées par des artistes. Il estime indispensable que ces derniers soient informés de l'utilisation de leurs créations et qu'ils soient justement rémunérés lorsque leurs œuvres servent à entraîner ces modèles. Fatou Ba Section:culture

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